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Douzième FestiVal d’Anniviers

Du jeudi 29 juillet au dimanche 1er août 2021

Les concerts ont lieu dans la belle église de Grimentz

à propos

Du jeudi 29 juillet au dimanche 1er août 2021, la très belle mais sobre église de Grimentz accueillera la 12ème édition du FestiVal d’Anniviers, dans une programmation consacrée essentiellement à la musique de chambre, répartie en principe sur 5 concerts. En effet, si la situation sanitaire due au coronavirus ne s’améliore pas, les concerts des jeudi 29 et vendredi 30 juillet seront dédoublés, à 18H00 et 20H30 et un concert supplémentaire sera ajouté à 17H00 à celui du dimanche matin à 11H00.  Cette organisation permettra aux auditeurs habituels de pouvoir fréquenter sans trop de restrictions aux concerts de leur choix ou à tous les concerts, même dédoublés. Cette solution a  bien fonctionnée en 2020, grâce à l’engagement des musiciens qui ont accepté de bonne grâce à exécuter deux fois de suite le même programme.

Le programme musical et les musiciens qui vont l’interpréter sont décrits ci-après, pour autant que les artistes soient tous présents. En 2020, les responsables du FestiVal d’Anniviers ont dû modifier trois fois leur programmation,  en raison des fermetures des frontières empêchant des artistes à arriver en Suisse, de l’impossibilité pour certains de se déplacer, en raison du virus malin, ou d’une grave maladie survenue subitement.

Le FestiVal d’Anniviers, sous la direction artistique du pianiste belge Stéphane De May, en résidence à Grimentz, poursuit  la ligne des éditions précédentes qui ont connu un accueil enthousiaste et un succès certain de la part du public. Il réunit des musiciens de réputation internationale, et de jeunes talents issus récemment de Hautes Ecole de Musique ou de jeunes musiciens en devenir. Ils formeront l’Orchestre du FestiVal d’Anniviers, sous la direction de Jan Dobrzelewski, qui sera au centre de trois manifestations.

Deux masters class de piano (organisée pour la 9ème année consécutive)  et de chant (3ème fois), conduites par Stéphane De May et Sabine Conzen, soprano,  se dérouleront du 25 au 31 juillet 2021 et animeront deux concerts particuliers :

– celui dédiés aux enfants que les élèves des classes de piano et de chant organisent sous leur propre responsabilité, le samedi 31 juillet à 11H00 : un moment de pur bonheur toujours ressenti trop court par les jeunes et très jeunes enfants,

– celui offert aux membres Amis et Sympathisants de l’Association FestiVal d’Anniviers où les élèves présentent ce qu’ils ont appris durant leur séjour à Grimentz. Ce second concert qui se déroule cette année le samedi 31 juillet, à 17H00, est une occasion d’obtenir le prix du FestiVal d’Anniviers ou un ou plusieurs prix d’encouragement dont les montants sont offerts par un mécène anonyme, depuis l’existence de la master class de piano.

Attachés au cadre exceptionnel d’un authentique village valaisan, un des plus fleuris de Suisse, les organisateurs souhaitent favoriser le contact entre le public et les artistes dans l’atmosphère décontractée et conviviale d’une petite église de montagne et de son environnement : chaque concert unique ou dédoublé s’achève toujours par le verre de l’amitié, y compris celui dédié aux enfants, sur la place de l’église.

Programme

Jeudi 29 juillet 2021, 20H00

Concerto en mi majeur pour violon et orchestre BWV 1042 de J.S. Bach

Allegro – Adagio e sempre piano – Allegro

  • Orchestre du FestiVal d’Anniviers
  • Jan Dobrzelewski – Chef d’Orchestre
  • Regis Pasquier – Soliste
Stabat Mater (Pergolese)

Stabat Mater dolorosa – Cujus animam gementem – O quam tristis et afflicta – Quae moerebat et dolebat – Quis est homo qui non fleret – Quis non posset contristari – Pro peccatis suae gentis – Vidit suum dulcem natum – Eia Mater fons amoris – Fac ut ardeat cor meum – Sancta Mater, istud agas – Tue nati vulnerati, Fac me vere tecum flere, Juxta crucem tecum stare – Virgo virginum praeclara – Fac ut portem Christi mortem – Fac me plagis vulnerari – Inflammatus et accensus – Fac me cruce custodiri – Quando corpus morietur – Amen, amen.

  • Sabine Conzen – Soprano
  • Alto à dèfinir

Vendredi 30 juillet 2021, 20H00

 

“Quintette en la majeur de Schubert “La Truite”

Allegro vivace en la majeur – Andante en fa majeur – Scherzo : Presto  – Tema e variazioni : Andantino, Allegretto  – Allegro giusto             

  • Regis Pasquier – Violon
  • Mathieu Lamouroux, Alto
  • Jordan Gregoris – Violoncelle
  • Ludo Joly- Contrebasse
  • Stéphane De May – Piano
Beethoven : Concerto pour piano n°5 op 73 “L’empereur”

Allegro con brio – Largo – Rondo

  • Stéphane De May – Soliste
  • Orchestre du FestiVal d’Anniviers

 Samedi  31 juillet, 11h00

Concert dédié aux enfants par les masters class de piano et de chant

Samedi 31 juillet, 17H00

Concert offert aux membres Amis et Sympathisants de l’Association FestiVal d’Anniviers par les élèves des classes de maître de piano et de chant, suivi de l’Assemblée générale de l’Association FestiVal d’Anniviers. Ce concert est ouvert au public sous réserve des éventuelles mesures sanitaires

Dimanche 1er août 2021, 11H00

Brahms: Sonata pour Alto en Fa mineur Op 120

Andante un poco Adagio

  • Laura Ensminger – Alto
  • Stéphane De May – Piano
Haydn : Concerto pour violon en Do majeur

Allegro moderato

  • Hèlene Morant – Soliste
  • Orchestre du FestiVval d’Anniviers
Jean-Sebastian Bach : Aria pour cordes
Mendelssohn : Romances Sans paroles (sélection à définir)
  • Stéphane De May – Piano
Tchaikovsky: Valse-Scherzo
  • Karen Su – Soliste

Billetterie

Billetterie

Réservation de billets dès le 6 juillet 2021, auprès de l’Office du Tourisme de Grimentz, Tf + 41 27 476 17 00 ou à grimentz@anniviers.ch

Tarifs : CHF 25.00 par concert et CHF 60.00 pour l’abonnement.

Les places à l’église ne sont pas numérotées, mais disposent d’un coussin confortable.

Les billets et les abonnements sont à retirer à l’Office du Tourisme de Grimentz ou à l’entrée de l’Église, 30 minutes avant le début des concerts. L’entrée est gratuite pour les enfants en âge de scolarité

Solistes

Laura Ensminger

L’altiste Laura Ensminger débute sa vie musicale à l’âge de six ans, à Marseille, sa ville natale. Elle y rencontre des professeurs inspirants qui lui donneront très vite le goût pour la musique et particulièrement pour la pratique de l’alto. Profondément attachée à cet instrument, elle décide, après son bac, de se perfectionner et de s’orienter vers le métier de musicienne professionnelle. Elle obtient son 1er prix du Conservatoire de Marseille dans la classe d’Alain Pélissier, et poursuit sa formation auprès de Françoise Gnéri, d’abord au Conservatoire de Rueil-Malmaison, puis au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Elle y développe sa passion pour la musique de chambre, notamment en quatuor, et suit les conseils de Zoltan Toth et Reiko Kitahama. Parallèlement, elle est sélectionnée pour participer à plusieurs sessions au sein de l’Orchestre Français des Jeunes et du Gusav Mahler Orchestra. Elle effectue en 2011-2012 un séjour Erasmus très enrichissant à Lübeck en Allemagne, dans la classe de Barbara Westphal. Durant cette période, elle est également stagiaire à l’Orchestre N.D.R. de la radio, à Hambourg. Elle intègre en 2013 l’Orchestre National du Capitole, et évolue ensuite, pour occuper actuellement le poste d’alto co-soliste. A côté de l’orchestre, la musique de chambre occupe toujours une part importante dans sa vie de musicienne.

Hèlene Morant

Hélène débute ses études de violon à l’âge de six ans dans la classe de Valérie Bernard au Conservatoire de Sion. Elève de Stefan Rusiecki à Lausanne dès 2010, elle obtient son certificat de violon trois ans plus tard avec les félicitations du jury. Elle fait son Bachelor à la Haute école de musique de Lausanne d’abord avec Lihay Bendayan puis avec Sergiu Schwartz. Hélène vient d’entamer son master à la Haute Ecole de Musique de Berne (HKB) dans la classe de Monika Urbaniak. En plus de sa formation, elle a pu prendre part à plusieurs masters class en Suisse, en France et en Israel avec Shlomo Mintz, Lihay Bendayan, Yuuki Wong et Joseph Hell.

Elle connaît bien Grimentz pour y passer du temps durant ses loisirs, dans le chalet de vacances de ses parents. 

Ludy Joly

Ludo Joly a fait ses études aux conservatoires de Louvain (violoncelle) et de Malines (contrebasse) où il a obtenu la médaille du gouvernement pour la contrebasse et le prix Schevernels.

Il termine ensuite ses études au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où il obtient un diplôme supérieur de contrebasse dans la classe de M. Aerts et un diplôme supérieur de musique de chambre dans la classe A. Van Lysebeth.

Pendant plusieurs années, il a été le contrebassiste de l’Orchestre de Chambre Flamand de Bruxelles.  De 1985 à 1992, il a été membre du New Belgian Chamber Orchestra.

Depuis 1985, il est également membre de l’Orchestre National de Belgique, où il est soliste depuis 1992.  Entretemps, il a collaboré avec de nombreux ensembles et orchestres tels que l’orchestre de la Monnaie, l’Orchestre Philharmonique de Flandre, le VROorkest, le Collegium Brugense, I Fiamminghi, l’Ensemble Eugène Ysaye, le trio Grumiaux …

En 1990, il fonde l’ensemble de musique de chambre «Piacevole», qui est depuis devenu l’un de nos principaux ensembles.

De 1999 à 2007, il a enseigné la contrebasse et la musique de chambre au Conservatoire Royal de Gand. Jusqu’à aujourd’hui, il est également professeur de contrebasse au Conservatoire de Louvain.

 

Jordan Gregoris

Jordan Gregoris débute le violoncelle en France, son pays natal. Après avoir obtenu ses diplômes en France, à Londres et en Suisse, notamment à la HEMu de ausanne, section de Sion, il intègre plusieurs ensembles professionnels et participe à de  nombreux festivals, tels le Sion Festival, le Lavaux Classic, le Montreux Jazz Festival et le Cully Jazz.

Avec ses ensembles, Jordan Gregoris remporte plusieurs prix internationaux qui aboutissent à des prestations à l’étranger (New York, Munich, Paris, Londres) et à des enregistrements de disques.

Mathieu Lamouroux     

                                  

Après avoir débuté l’alto avec Françoise Gnéri, Mathieu Lamouroux obtint un Bachelor of Arts à l’HEMU – Site de Sion dans la classe de Tasso Adamopoulos ainsi qu’un Master à la Hochschule für Musik Stuttgart dans la classe d’Andra Darzins. Il intégra en Praktikum l’Orchestre Symphonique de Stuttgart, collabora avec l’Orchestre de Chambre et l’Orchestre Baroque de Stuttgart ainsi que la Camerata de Lausanne. Particulièrement attiré par le jeu de chambre et la transmission, il est professeur de musique de chambre et d’alto au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Nevers (France). Membre fondateur du Duo Gallis depuis 2015, duo original pour alto et violoncelle, il se consacre à la redécouverte de tout un répertoire oublié.

Regis Pasquier

Né dans une illustre famille de musiciens, Régis Pasquier est bercé par la musique dès son plus jeune âge. Cette complicité précoce est d’emblée fructueuse puisqu’elle lui vaut de remporter, à 12 ans, ses Premiers Prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris et de s’envoler, deux ans après, aux Etats-Unis. Le voyage sera décisif : il rencontre Isaac Stern, David Oïstrakh, Pierre Fournier et Nadia Boulanger. Séduit par son jeu, Zino Francescatti l’invitera quelques années plus tard à enregistrer avec lui, pour DGG, le Concerto pour deux violons de Bach.

Régis Pasquier effectue régulièrement un “tour du monde musical”, se produisant, tant en musique de chambre (et plus particulièrement avec le Trio Pennetier-Pasquier-Pidoux) qu’avec des orchestres, en Australie, au Japon, au Canada, aux USA, en Amérique Centrale, en Amérique du Sud, en Nouvelle-Calédonie, en Russie, sans oublier l’Europe : Grèce,  Hongrie, Italie, Allemagne, Espagne, Portugal, Suède, etc.

A la rentrée 2015, il devient professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris.

 

Sabine Conzen

Formée à l’Opéra Studio de Gand au Conservatoire Royal de Bruxelles (Chant et Flûte), la soprano belge Sabine Conzen se voit décerner, à 22 ans, les « Prix au plus Jeune Finaliste» et «Prix Francis Poulenc» au Concours International de Chant de Paris.

Elle fait ses débuts au Vlaamseopera (Nabucco, Zauberflöte, Don Giovanni, Don Carlos), est invitée régulièrement à l’Opéra Royal de Wallonie (La Bohème, Lupus in Fabula, Manon, Zémire et Azor, Milo et Maya, Manon Lescault de Auber,…) et se produit également à l’Opéra de Metz (La voix humaine de Poulenc, l’Auberge du Cheval Blanc) et à l’Opéra de Reims (l’Auberge du Cheval Blanc).

Elle enregistre “Chemise de Nuit”, un recueil de poèmes de Louise de Vilmorin sur la musique de Francis Poulenc (Label Quartziade).

Sabine Conzen est professeur de chant au Conservatoire Royal de Musique de Liège.

 

Karen Su       

                                                                                                       

Karen Su (1998) a été la soliste vedette du Festival Gergiev organisé par l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, où elle a interprété le premier Concerto pour violon de Prokofiev. En tant que soliste, Karen a été invitée à se produire avec des orchestres en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Elle est apparue dans des salles prestigieuses telles que De Doelen, TivoliVredenburg, Fujian Grand Théâtre et Teatro del Bicentenario. En 2019, Karen Su a interprété la première européenne du 2e Concerto pour violon de Florence Price, récemment découvert, avec le Sinfonia Rotterdam sous la direction de Conrad van Alphen.

En 2020, Karen Su a reçu le 1er prix du Concours International de ViolonRodolfo Lipizer‘, ainsi que 3 prix spéciaux. Au Concours International de Violon Rubinstein, elle a obtenu un prix spécial pour la «meilleure interprétation» du concours.

Depuis que Karen SU a débuté ses études universitaires à 15 ans, elle a été reconnue par de nombreuses fondations prestigieuses par des prix et des subventions. Elle a reçu une bourse complète du Van Beek-Donner Scholarship Award et a été récipiendaire du Hartman Award. En 2020, Karen a été nominée candidate, par une personnalité importante voulant rester anonyme, pour le prestigieux Borletti-Buitoni Trust Award.

Karen Su a débuté l’étude du violon à l’âge de 4 ans avec son père, son premier professeur, Elmer Su. Peu après, elle a entrepris ses études avec Vesna Gruppman et, simultanément, avec Igor Gruppman, violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam.

A 19 ans, Karen Su a obtenu son diplôme du Conservatoire de Rotterdam, en devenant majeure de sa promotion, avec les honneurs Summa Cum Laude. Après avoir réussi son diplôme de maîtrise avec mention, à 21 ans, elle a été nommée artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth en Belgique.

 

Jan Dobrzelewski

Jan Dobrzelewski, de nationalité suisse et français, a débuté l’apprentissage du violon à l’âge de 4 ans et à l’âge de 5 ans il joue comme soliste à la télévision française ORTF. Parallèlement à ses études de violon, il développe la direction d’orchestre au Conservatoire de Neuchâtel et gagne   le Concours International de Colmar en 1968 avec son Quatuor Neuchâtelois à l’âge de  17 ans. Il a ensuite poursuivi ses études au Conservatoire supérieur de Musique de Genève avec les professeurs Corrado Romano et Franz Walter.

Jan Debrzelewski a collaboré avec de grands maîtres notamment  Luciano Berio,  Karl Engel, Philippe Entremont,  Laurence Forster. Sous sa direction ont joué Maurice André, Paul Badura-Skoda, Ana Chumachenko, Rachel Harnisch,  Jean-Pierre Rampal, Tibor Varga.

Il a eu l’occasion de dirigé  Le New York Festival Symphony Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Bienne, l’Orchestre de chambre de Berne, l’Orchestre de Chambre de Neuchâtel, l’Orchestre Cannes PACA, l’Orchestre Symphonique National du Costa Rica, l’Orchestre de l’Etat de Mexico, etc.

Durant sa carrière, il a réalisé plus de 80 créations d’œuvres nouvelles (symphoniques, chœur et orchestre, chœur, concertos, musique de chambre et pièces solo).

Il assure des master class dans de nombreux pays : USA, Belgique, Hollande, Autriche, Italie, Chine, Portugal, Costa Rica, Panama, Salvador, Chili, Venezuela et Suisse.

Il a été directeur de la Haute Ecole de Musique de Lausanne, site de Sion, de 2006 à 2016 et membre de plusieurs Fondations de Musique en Europe, du Jury du Concours de piano Steinway aux USA et Chef invité en Belgique, Chine, France, Italie, Mexique, Hollande, Amérique du Sud, Suisse et USA.

 

L’Orchestre du FestiVal d’Anniviers

L’orchestre du FestiVal d’Anniviers est formé des musicie Jan Dobrzelewski ns animant les divers concerts de la manifestation estivale. Il est complété par des étudiants en formation professionnelle dans diverses Hautes Ecoles de Musique de la région ou d’Europe. Il est dirigé par Jan Dobrzelewski, ancien directeur de la HEMU de Lausanne, section de Sion,  chaque fois que l’orchestre intervient au FestiVal d’Anniviers.


Stéphane De May

Pianiste généreux, Stéphane De May aime par-dessus tout partager sa passion, son jeu délicat et réfléchi, sa personnalité sensible, son sens aigu du contact.

Après avoir obtenu le Diplôme Supérieur de piano à l’école Normale Alfred Cortot de Paris et le diplôme de Concertiste au Conservatoire de Rotterdam, il complète sa formation par l’obtention d’un Diplôme Supérieur de musique de chambre au Conservatoire de Mons ; cela avec les félicitations du Jury et sous la direction de grands maîtres tels que A. Delle- Vigne, A. Rahman El Bacha, T. Evdokimova, G. Van Waas, …
Lauréat de nombreux concours internationaux (Italie, Espagne, Autriche, Grèce, Etats- Unis, Pays-Bas, …), son nom est à l’affiche des plus grands festivals.

De 2014 à 2019, Stéphane De May s’est vu confier le poste de directeur du Domaine Musique du Conservatoire Royal de Liège. Il enseigne en tant que Professeur de piano au Conservatoire de Rotterdam et est régulièrement professeur invité à la HEMU de Sion, situé en Valais canton Suisse où où il assure également la direction artistique du FestiVal d’Anniviers.

Sa discographie séduisante voyage à travers tout le répertoire et remporte un vif succès auprès de la presse nationale et internationale (Mendelssohn, Onslow, Debussy, Schubert, Rachmaninov, Chopin, Schumann, …).
Ses enregistrements de l’intégrale des « Nocturnes » ainsi que des deux concertos pour piano de Chopin sous la direction de Jean-Bernard Pommier sont considérés comme enregistrements de référence par la presse américaine.
Tout récemment, Stéphane De May vient de sortir l’intégrale des «Romances sans paroles» de Mendelssohn.

Son répertoire de concerts comprend plus de vingt concertos allant de Bach à Poulenc. Chambriste recherché, il a eu le grand honneur d’être invité avec le Trio Portici (Luc Tooten- violoncelliste et Damien Pardoen-violoniste) au voyage officiel du Roi et de la Reine de Belgique en Lituanie ainsi qu’au concert d’Automne au Palais Royal en 2006. Depuis 2007, le Trio Portici est « en résidence » à l’Université Catholique de Leuven (KUL) et en est devenu officiellement ambassadeur. Lors de ses prochains concerts, Stéphane De May sera entouré par le Trio Portici, Pierre-Henri Xuereb, Regis Pasquier, Sabine Conzen…