Du Jeudi 1 août au dimanche 4 août 2019, l’église de Grimentz accueillera la dixième édition du FestiVal d’Anniviers, dédiée à la musique classique depuis sa création. Ses organisateurs souhaitent, comme les années précédentes, favoriser le contact entre le public et les artistes, dans l’atmosphère décontractée et conviviale de ce charmant village de montagne.

Le directeur artistique du festival, le pianiste belge Stéphane de May, Grimentzard de cœur, réunira  à nouveau des musiciens de réputation internationale et des jeunes talents issus de diverses Hautes Ecoles de Musique. Le programme provisoire est, dans ses grandes lignes, arrêté. Il  tient compte des contraintes locales lui offrant une marge de manœuvre d’organisation très étroite: Fête nationale se déroulant à Grimentz le 31 juillet (expérience déjà vécue une fois et réussie) suivie du Festival du Tounô  (devant se dérouler avant les manifestations de la course Sierre –Zinal).

Le Festival débutera par un concert d’étudiants de la master class de piano, le jeudi 1 août à 18h00, dédié spécifiquement à ses membres Amis et Sympathisants, mais également ouvert au public. Les musiciens du festival interviendront également pour remercier les membres de l’Association du FestiVal d’Anniviers de leur fidélité.

Le vendredi 3 août, à 20h00, le concert est assuré par  l’Ensemble orchestral du FestiVal d’Anniviers, sous la conduite de Yann Dobrzelewski, avec en vedette le violoniste Régis Pasquier. Cet ensemble est formé de Mathieu Lamoureux, Bertille Arrué, François De May, Damien Pardoen, Luc Tooten, Stéphane De May, et d’élèves de Hautes Ecoles de Musique de Belgique et de Suisse. Il interprétera le 5e Concerto en mi bémol majeur de Beethoven, le Concerto de J-S. Bach pour violon et le concerto pour mandoline de Vivaldi, avec comme soliste Vincent Beerdemander.

Le samedi 4 août, à 11 heures, un concert gratuit  est proposé aux enfants et à leurs parents, par les musiciens du Festival. Ce concert attire chaque année une assistance d’enfants de tous âges toujours plus importante et devient un acte incontournable de la manifestation.

Le même samedi, à 20 heures, le Trio Portici animera la soirée avec les grands moments musicaux des 10 ans du FestiVal d’Anniviers : Quintet de Schumann, Trio de Schubert, Poème de Chausson,… Le Trio Portici, formé de Damien Pardoen, violon, Luc Tooten, violoncelle et Stéphane De May, pianiste,  est accompagné de Régis Pasquier, violon et Pierre-Henri Xuereb alto pour certaine pièces.

Le dimanche matin 5 août, à 11H00, l’Ensemble orchestral du Festival d’Anniviers est à nouveau réuni lors du concert de clôture pour interpréter le Carnaval des Animaux de Camille St-Saëns et la Sonate pour alto et violoncelle,  en compagnie de Catherine Egli, soprano et du duo Gallice, Mathieu Lamouroux et Bertille Arrué, alto et violoncelle.

Frs 25.- par concert ou Frs 60.- (abonnement pour l’ensemble des manifestions).
Les billets et abonnements sont à retirer à l’Office du tourisme ou à l’entrée de l’église (30 minutes avant les concerts).

Office du Tourisme
3961 Grimentz
Tél. 027 476 17 00

Grimentz@anniviers.ch

Régis Pasquier, Violon

Régis Pasquier a été élève de Zino Fransescatti, avec qui il enregistrera plus tard le Concerto pour 2 violons de J.S. Bach. En 1958, il remporte les premiers prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire national superieur de musique de Paris. De 1977 jusqu’en 1986, il devient violon solo de l’Orchestre national de France. En 1985, il est nommé professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il enseigne jusqu’en 2011. Dès 1960, il a effectué de nombreuses tournées à l’étranger.

Il a formé pendant un temps avec son frère Bruno Pasquier (altiste) et le violoncelliste Roland Pidoux un trio recherché.

Il a reçu en 1988 le Prix Charles Cros, et en 1991 le titre de « soliste de l’année » aux Victoires de la musique.

Le virtuose se produit fréquemment dans son village de Montréal en Bourgogne.

Pierre-Henri Xuereb

Élève dans la classe de Serge Collot au Conservatoire national superieu de musique de Paris, il obtient à l’âge de 16 ans un premier prix d’alto. Il part ensuite se perfectionner aux États-unis auprès de William Primrose et Walter Trampler, à la Juilliard School ainsi qu’à l’Université de Boston où il obtient en 1982 le titre de Bachelor of Music.

Il devient en 1980 alto solo de l’Ensemble intercontemporain dirigé par Pierre Boulez, orchestre qu’il quitte en 1982. Depuis 1989, il devient professeur d’alto au Conservatoire de Paris ainsi qu’à l’École normale de musique de Paris. Il donne également des master-classes un peu partout dans le monde (dont le Printemps de la Musique à Saint-Dizier qu’il dirige en tant que directeur artistique) et joue fréquemment au sein du Quintette Patrick Gallois et de l’Ensemble Alternance. Il est aussi professeur au conservatoire royal de Liège.

Il a imaginé avec le luthier Friedrich Alber un alto à cinq cordes (les quatre habituelles do sol ré la plus le mi du violon) appelé grand’viola qui lui permet de jouer avec plus de facilité des partitions écrites pour des instruments tombés dans l’oubli : la Sonate per grand’viola e orchestra de Niccolò Paganini, la Sonate Arpeggione de Franz Schubert ou encore la Sixième suite pour viola pomposa de Jean-Sébastien Bach.

Sa discographie comporte une vingtaine de disques.

Il a été membre de l’Académie de Lascours.

Estelle Poscio

La soprano suisse Estelle Poscio se forme à la Zürcher Hochschule der Künste à Zürich auprès la prof. Jane Thorner-Mengedoth.
Après son passage au Festival de Salzburg en 2013 au sein du Young Singers Project, elle intègre l’International Opera Studio de l’Opéra de Zürich. Elle est remarquée dans le rôle de Mme Herz du Schauspieldirektor de Mozart, qu’elle interprète sous la baguette de Theodor Guschlbauer. Elle débute sa carrière avec une tournée sur les grandes scènes françaises, notamment au Capitole de Toulouse et à l’Opéra Grand Avignon. « Irrésistible » (Diapason) dans la création mondiale de L’Ombre de Venceslao mise en scène de Jorge Lavelli, elle sera en novembre 2019 aux Riches Heures de Valère avec au programme du Vivaldi

Julie Eggli

Après s’être formée en pré-HEM auprès de Stephan MacLeod à Lausanne, Julie Catherine profite de l’enseignement de Michèle Moser à Genève et part pour Munich intégrer la classe de Christiane Iven, dans laquelle elle poursuit actuellement son bachelor artistique. En Suisse ou en Allemagne, la soprano valaisanne se produit régulièrement sur diverses scènes. Toujours en quête de nouvelle pépites ou de partitions oubliées, elle porte un attachement particulier à la littérature d’hier et d’aujourd’hui et chante sans artifice, animée par un désir profond de sobriété et de transparence.

Duo Gallis

Mathieu Lamourox

Après avoir débuté l’alto avec Françoise Gnéri, Mathieu Lamouroux obtint un Bachelor of Arts à l’HEMU – Site de Sion dans la classe de Tasso Adamopoulos ainsi qu’un Master à la Hochschule für Musik Stuttgart dans la classe d’Andra Darzins. Il intégra en Praktikum l’Orchestre Symphonique de Stuttgart, collabora avec l’Orchestre de Chambre et l’Orchestre Baroque de Stuttgart ainsi que la Camerata de Lausanne. Particulièrement attiré par le jeu de chambre et la transmission, il est professeur de musique de chambre et d’alto au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Nevers (France). Membre fondateur du Duo Gallis depuis 2015, duo original pour alto et violoncelle, il se consacre à la redécouverte de tout un répertoire oublié.

Bertille Arrué

Bertille Arrué commença le violoncelle dans la classe de Lluis Claret et Juliane Trémoulet à Toulouse (France), avant d’être formée par Philippe Bary au Conservatoire de Paris. Après un Bachelor à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, elle intègre la classe de Marc Coppey au Conservatoire Supérieur de  Musique et de Danse de Paris où elle obtiendra un Master d’exécution instrumentale. Particulièrement engagée dans la transmission, elle est titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du violoncelle et est professeur au Conservatoire de Nevers. Chambriste dans l’âme, titulaire d’un diplôme universitaire d’histoire des arts, elle met au service du Duo Gallis sa vision transversale et pluridisciplinaire de l’histoire de la musique pour redonner vie aux œuvres oubliées.

Sabine Conzen

Formée à l’Opéra Studio de Gand au Conservatoire Royal de Bruxelles (Chant et Flûte), la soprano belge Sabine Conzen se voit décerner, à 22 ans, les « Prix au plus Jeune Finaliste» et «Prix Francis Poulenc» au Concours International de Chant de Paris.

Elle fait ses débuts au Vlaamseopera (Nabucco, Zauberflöte, Don Giovanni, Don Carlos), est invitée régulièrement à l’Opéra Royal de Wallonie (La Bohème, Lupus in Fabula, Manon, Zémire et Azor, Milo et Maya, Manon Lescault de Auber,…) et se produit également à l’Opéra de Metz (La voix humaine de Poulenc, l’Auberge du Cheval Blanc) et à l’Opéra de Reims (l’Auberge du cheval Blanc).

Elle enregistre “Chemise de Nuit”, un recueil de poèmes de Louise de Vilmorin sur la musique de Francis Poulenc (Label Quartziade).

Sabine Conzen est professeur de chant au Conservatoire Royal de Musique de Liège.

Ji-Yoon Oh

Née en Corée du sud, Ji-Yoon OH s’est initiée au piano à l’âge de 5 ans. Elle  est diplômée de piano du «Royal College of Music» de Londres puis de l’Ecole Normale de Musique de Paris où elle obtient le Diplôme Supérieur de piano.

Ji-Yoon OH Elle est lauréate de plusieurs concours parmi lesquels celui de Madeleine de Valmalète ainsi que le 3ème Prix de piano au «Hatfield Festival».

Elle a donné de nombreux concerts en tant que soliste, récital, pianiste accompagnatrice et en musique de chambre en Grande-Bretagne, en France, en Malaisie, en Corée et en Suisse au festival de Sion, au Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais et à la Haute Ecole de Musique de Lausanne pour les classes de Pavel Vernikov, Sergiu Schwartz, Svetlana Makarova.

Ji-Yoon OH est « Head of Music » du Collège Le Régent à Crans et enseigne aussi à la Maison de la Musique d’Erde et au CO Derborence à Conthey où elle s’occupe de la musique d’ensemble/orchestre.

Vincent Beer-Demander

Concertiste international, dédicataire de nombreux concertos pour mandoline dont ceux de Vladimir Cosma , Lalo Schifrin, Claude Bolling, Francis Lai, Jean Claude Petit, Richard Galliano Hamilton de Holanda et Mike Marshall, compositeur édité aux Editions d’Oz, Mundoplectro  et Trekel, Vincent Beer-Demander enseigne la mandoline au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille en France et au Conservatoire Royal de Liège en Belgique.

Damien Pardoen, violoniste

Membre de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et chargé de cours dans la classe de violon de Philippe Koch au Conservatoire Royal de Musique de Liège, Damien Pardoen mène une carrière de chambriste dans de nombreux pays européens. En janvier 2000 sort son premier disque en collaboration avec le pianiste Stéphane De May (Fibonacci Production / FIBO-002), reprenant des œuvres de musique postmoderne.Titulaire de plusieurs prix belges et internationaux (tels que les concours Axion Classics, Horlaît-Dapsens ou le Concours International de Musique de Vienne), il s’est vu attribuer le prix Pelemans en récompense à son attachement à la défense de la musique belge.

Luc Tooten

Luc Tooten a été pendant plusieurs années premier violoncelle solo de l’orchestre Brussels Philharmonic.

Il s’est produit en tant que soliste sous la direction de chefs éminents tels que Yoel Levy, Alexandre Rahbari, Michel Tabachnic, Jan Lathem-Koenig, Walter Proost, Hervé Niquet, Andrey Boreyko et Tan Dun.

Ses nombreux concerts de musique de chambre l’ont mené dans toute l’Europe , ainsi qu’au Canada, en Chine, en Israël, au Mexique et aux Etats Unies .

Il collabore régulièrement avec Martha Argerich, Boris Berezovsky, Ivry Gitlis, Jean-Bernard Pommier, Eliane Rodriguez, Michel Letiec, Polina Leschenko, Itamar Golan, Frank Braley, Michael Guttman et Vadim Repin.

François de May, violoniste

Le jeune violoniste François de May a étudié dans la classe de Dominique Woltèche à Grez-Doiceau, il se perfectionne auprès de Jan Dobrzelewski et Marc Bouchkov. Membre de l’ensemble Constellations Musicales en Belgique, il obtient, en 2016, le prix du Festival d’Anniviers.

Les solistes

Stéphane De May, pianiste

Pianiste généreux, Stéphane De May partage sa passion à travers son jeu délicat et réfléchi, sa personnalité sensible et son sens aigu du contact.

Lauréat de nombreux concours internationaux (Italie, Espagne, Autriche, Grèce, Etats-Unis, Pays-Bas, …), son nom est à l’affiche des plus grands festivals. Sa discographie déjà séduisante remporte un vif succès auprès de la presse internationale. Depuis ses « Nocturnes » de Chopin considérés comme enregistrement de référence par la presse américaine jusqu’aux œuvres contemporaines, elle fait escale par la musique de chambre, les concertos ou les Tangos.

Chambriste recherché, il se produit notamment avec le Trio Portici, ambassadeur et en « résidence » de l’Université Catholique de Leuven, invité, entre-autres, en concert au voyage officiel du Roi et de la Reine de Belgique en Lituanie et au Palais Royal.

Stéphane De May est professeur de piano au Conservatoire de Rotterdam et directeur du domaine musique du Conservatoire Royal de Musique de Liège. Il est régulièrement invité comme professeur à l’HEMU de Sion en Suisse.